화가(파블로 피카소)에 대해 알아보자.
파블로 피카소(1881-1973)는 20세기 가장 영향력 있고 혁신적인 예술가 중 한 명입니다.
그는 현대 미술의 발전에 있어 가장 중요한 인물 중 한 사람이었습니다.
초기 학자부터 예술계에 혁명을 일으킨 상징적인 걸작에 이르기까지 그는
그는 광범위하고 다양한 작품을 만들었습니다.
피카소는 1881년 10월 25일 스페인 말라가에서 예술가 집안에서 태어났습니다.
그의 아버지 Jose Luis Blasco는 화가이자 미술 교사였으며 그의 어머니 Maria Picasso는
로페즈는 주부였습니다.
피카소는 어릴 때부터 소묘와 회화에 남다른 재능을 보였고 14세에 이미 그 재능을 가졌습니다.
능력면에서 아버지를 능가했다고 한다.
1895년 그의 가족은 바르셀로나로 이사했고 그곳에서 피카소는 도시를 그렸습니다.
나는 명문 예술 학교에 갔다.
그곳에서 그는 근면한 화가인 Francisco Domingo y Marquez와 함께 공부했습니다.
그는 재빨리 전통적인 예술적 접근 방식에 환멸을 느끼고 보다 혁신적인 스타일과
기술을 찾기 시작했습니다.
1900년 피카소는 파리로 첫 여행을 떠났고 그곳에서 인상파와 후기인상파의 작품을 만났습니다.
당신은 당신이 떠났다고 말했다
그는 특히 그의 초기 예술적 발전에 큰 영향을 미쳤던 Henri Toulouse-Lautrec에게서 영감을 받았습니다.
작품에 큰 감명을 받았다고 합니다.
The Blue Era 20세기 초, 피카소는 절친한 친구의 자살과 일련의 실패한 낭만주의에 연루되었습니다.
그들은 그들의 관계로 인해 극도의 감정적 혼란을 겪었다고 말합니다.
1901년부터 1904년까지 지속된 이 시기는 그의 그림에서 파란색 음영이 지배적이었습니다.
이러한 이유로 블루 에이지로 알려져 있습니다.
청색 시대에 피카소의 작품은 매춘부, 거지,
노인과 같이 소외되거나 고통받는 사람들에게 초점을 맞추는 것이 특징입니다.
이 시기의 그의 가장 유명한 작품 중 하나는 A Blind and Emacated Musician입니다.
악기 위에 웅크리고 있는 “늙은 기타리스트”
(1903-1904).
1904년경 피카소의 기분이 바뀌기 시작했고 그는 장미 시대에 접어들었습니다.
알려진 기간에 도달했다고합니다.
이 시간 동안 그의 작업은 더욱 다채롭고 가벼워졌고 그는 곡예사, 할리퀸,
그리고 그것은 다른 예술가들의 주제에 집중되었습니다.
이 시기에 그의 가장 유명한 작품 중 하나는 서커스 공연자 그룹입니다.
침울하고 몽환적인 풍경 속에 그들이 모이는 모습을 보여줍니다.
“살림뱅크 가족”(1905).
큐비즘 1907년 피카소와 조르주 브라크는 미술사의 흐름을 바꿨습니다.
협업을 시작하세요.
그들은 함께 큐비즘이라는 예술 형식을 발전시켰습니다.
물체와 형태는 구성 요소로 분해되고 추상적이고 기하학적인 형태로 재조립됩니다.
나는 그것을 할 것이다.
분석 입체파로 알려진 입체파의 첫 번째 단계는 단색 팔레트와
단편화와 재조립을 강조하는 것이 특징입니다.
이 시기에 피카소의 가장 유명한 작품 중 하나는 “아비뇽의 여인들”(1907)입니다.
이 작품은 누드 여성 그룹을 매우 단편적이고 추상적인 스타일로 묘사합니다.
설명하다.
합성 입체파로 알려진 입체파의 두 번째 단계에서 Picasso와 Braque는 그들의 것을 개발했습니다.
그는 콜라주의 요소를 그의 작품, 회화, 소묘에 통합하기 시작했습니다.
사물의 요소를 결합한 구성을 만들었습니다.
이 시기에 피카소의 가장 유명한 작품 중 하나는 인쇄된 지팡이 디자인입니다.
이것은 유화 조각을 작품에 통합한 정물화 의자 통조림(1912)입니다.
피카소는 오늘날 우리가 알고 있는 가장 위대한 화가가 되기 위해 끊임없이 노력했습니다.
당신은 삶을 살았습니다
이 과정에서 탄생한 수많은 명작들이 오늘날에도 여전히 대중에게 공개되고 있습니다.
많은 사랑을 받고 있으며 앞으로도 그럴 것입니다.